L'art-thérapie est un détour pour s'approcher de soi.
Pas besoin d'être Léonard de Vinci pour exprimer nos émotions sur le papier.
Là où la personnalité censure parfois et là où le verbal ne peut pas toujours tout dire,
le dessin met à jour, le dessin révèle. Par la création artistique,
nous pouvons apprendre à créer la personne que nous sommes vraiment.


L’art-thérapie est un accompagnement destiné aux personnes en difficulté ( psychologique, physique, sociale ou existentielle ) à travers leurs productions artistiques :
œuvres plastiques, sonores, théâtrales, littéraires, corporelles et dansées.


L'art-thérapie s'adresse à tout le monde.  A toute personne ( enfants, adolescents, adultes, parents, couples et séniors ) qui rencontre des souffrances psychiques et/ou physiques de manière chronique ou ponctuelle ou simplement en quête de mieux-être.


Aucun pré-requis artistique n'est nécessaire pour pratiquer l'art-thérapie.
Celle-ci s'intéresse plus au "faire", au processus de création qu'au résultat lui-même.
Le but premier est l'expression qui passera par le dessin, la peinture, le collage,
la musique ou tout autre activité artistique. 


D'autre part, l'art-thérapie ne s'apparente pas aux thérapies dites "classiques" où le thérapeute et le patient se font face et où le verbal est un passage obligé.
Certaines personnes peuvent éprouver des difficultés à mettre des mots sur leurs maux.
En art-thérapie, la création joue le rôle d'intermédiaire et permet une distanciation.
L'oeuvre est un médiateur qui facilite le lien et l'échange
entre le patient et l'art-thérapeute.


L’art-thérapie permet entre autres choses d'enrichir sa créativité, de développer ses facultés intellectuelles et cognitives, de développer ses potentialités physiques, de se structurer au niveau de la personnalité, d'acquérir de l'autonomie, d'améliorer sa communication et de dépasser les sentiments « bloquants ». Autant d’aspects qui peuvent aider la personne à trouver des moyens de s’épanouir malgré les difficultés rencontrées.